清末民初书坛巨擘康有为

中国书法这条历史的长河里，由于码头、河岸众多，地域各异，一直散播着不同的文风气象，对中国书法历经过程的沧桑及演变，故而所产生的百家争鸣、百花齐放，以及因审美角度的差异而见仁见智。

今聊此人，为清末民初的风云人物，饱读诗书，满腹经纶，抱负宏远，才情过人，门下学生众多，不知凡几……著名的如梁启超、马君武、陈子褒、刘海粟、孙墨佛、徐悲鸿、萧娴、沈延毅、刘力上等等。

关于他的书法众说纷纭:有人认为他的书法是一条残朽的烂草绳，毫无艺术特色；有人说他的书法开一代新风，撑半壁江山，称他青史留名，又尊他为书坛巨擘！

面对这种两极分化的评价，绝大多数人还是尊他为“20世纪中国书法界的扛鼎巨匠”。

这人就是中国书法理论巨著《广艺舟双楫》的作者——康有为！

这人就是中国近代“十大书法家”之一的康南海老夫子！

康有为（1858—1927）字:广厦，号: 长素，广东南海人，被后人称:康南海、南海老人！中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家、书法家、碑学领袖！

32岁闭门十七天，完成《广艺舟双楫》，填补了中国书法史体系理论空白，其书法以独有的“雄深雅健”成为自清以来，以北碑为主的碑帖融合的最成功范例之一。

对于康有为的书法，给人印象最深的是，粗捍霸气，古朴肃然，笔势突兀有力，线条粗狂急速。但也有许多人说，康老夫子笔法死气低沉，笔墨枯燥，中间墨焦，我行我素云云……

其实，据我近四十年的查阅资料研究，大多可能是康有为有意为之。因为，他的尊碑抑帖，对馆阁体的分道扬镳，对书帖笔墨的润滑均匀，始终是持批判态度的，以康有为的率性而言，碑帖的流合并融从来是应该碑尊之主，贴次之，碑帖同肩根本是不可能的！

毫无偏见地说，人们对他书法的种种评价也是客观的，加上政治事件的因素，风云并集于一身，某种程度上讲，有褒贬之类的语言，也难免，也都不是空穴来风。但今谈论的是南海先生的书法，对于书法他自己也曾说过，“自己的眼力比手力高，总能很容易从碑文中看到其中的精髓，但在写的时候就感觉有鬼在缠着手腕，总是不能很好地将其中的味道发挥出来。”其实，南海老人说这番话时心里一定也是挺难受的，可谓心有余而力不足矣。

即便这样，后人为何还能依然将他推崇为民国以来的书法巨擘？

首先，他打破了自汉唐以来书法学习的窠臼，过去许多年来书法一直多取之于帖，在对帖临摹变化上逊色太多产生了不满和怀疑，而康有为反其道而行之，他放弃了对帖的重视，从碑文中汲取营养，以碑文之基打开了书法之源，以震宇巨斧为书法凿开了新的光线，使书法面貌焕然一新。

再之，他系统整合了中国书法几千年来的枝枝叶叶。前人虽然也曾做过，但要么只言片语，蜻蜓点水，类似札记；要么理论单薄片面，不能图谋大局。康有为深谙古今书法，胸臆宏宇，加之自己也是书法的践行者，所以，才有了《广艺舟双楫》的融会贯通，旁征博引，让人入胜。更有深度地把中国几千年的书法系统的进行了撰写，为中国书法奠定了真正的理论基础。

单为他在这两方面的突出贡献，后人们将他抬上了书坛圣座，康南海应当之无愧！

做为后生，没有资格和任何理由对南海老人评三论四，康南海不愧是中国书法发展史上创造了百花争艳的第一功臣。

编辑： 杨宁   责任编辑：李瑾瑜